Brindar la posibilidad de acceso a la mayor cantidad personas sin descuidar los aspectos formales del goce artístico y lograr la convocatoria de espectáculos de alta calidad es el motor de estas iniciativas, motor que además dinamiza al medio local brindado un trampolín para el intercambio cultural a nivel mundial.

Los espectáculos teatrales tendrán como escenario principal al emblemático Teatro Independencia, al que se suman los reconocidos y prestigiosos espacios Teatro Quintanilla, Teatro Plaza, Teatro del Centro Catalán, Teatro Cajamarca y Parque Central. El objetivo central de estos encuentros es posicionar a Mendoza y al Nuevo Cuyo en el calendario de Festivales Internacionales de Latinoamérica y promover el desarrollo cultural de nuestra provincia, intensificando el intercambio y la cooperación artística entre los países de la región.

Por otra parte, Mendoza, propone aprovechar las ventajas socioculturales que presenta el corredor trasandino bioceánico, considerando a la cultura como un imprescindible bien de intercambio.

Es importante destacar que este tipo de experiencias tienden a producir un verdadero crecimiento cualitativo y cuantitativo en la producción teatral, que van desde lo temático hasta lo estético. Además el evento dinamiza cultural y socialmente el ámbito en que se presenta. El público tiene acceso a propuestas diferentes y de alto nivel. Se promueve el desarrollo de actividades periféricas no vinculadas al hecho artístico en sí, se fomenta el intercambio entre compañías y elencos teatrales locales y foráneos. La entrada tiene un valor de $10 general y para estudiantes y jubilados $5 (presentando documentación).

PROGRAMACIÓN:
Miércoles 24
Hora: 20.30 – Lugar: Teatro Independencia – Obra: «De Fierro» – Elenco La Faranda – SALTAResumen de la Obra
Está basada en la «ida» de Martín Fierro. Se ha conservado el texto original y los hechos se desarrollan cronológicamente como en el poema de Hernández. Se ha tomado como eje dramatúrgico la corrupción y, alrededor de ella, transcurre la historia de Fierro. Hay más de cincuenta muñecos, mecánicos y de varilla, de diferentes tamaños, diseñados en base a una estética conceptual, y construidos artesanalmente. Hay algunos «efectos especiales», también artesanales. Humor negro e ironía en imágenes sugestivas y, por momentos, descarnadas, que le dan a la vieja y conocida historia, un marco de actualidad sorprendente.
Ficha Técnica y Artística
Selección de Textos: Claudia Peña
Diseño de iluminación, diseño y construcción de retablo. Diseño y construcción de mecanismos de títeres: Fernando Arancibia
Dramaturgia, Selección Musical. Diseño y construcción de muñecos. Diseño y confección de vestuario, utilería. Diseño Gráfico. Montaje e Iluminación y Musicalización.
Manipulación e interpretación.: Claudia Peña y Fernando Arancibia
Fotografías: Fernando Arancibia

Hora: 22.30 – Lugar: Teatro Municipal Quintanilla – Obra: «Giulietta» – Elenco: Pepa Plana – ESPAÑA
Resumen de la Obra
«GIULIETTA» es un espectáculo clown basado en el clásico «Romeo y Julieta» de William Shakespeare. Pepa Plana es la payasa que adapta la obra, muy libremente y desde su mirada, e interpreta a todos los personajes. Sin embargo, da un gran protagonismo a Giulietta, a la que Pepa ha rebautizado en un guiño a su admirada actriz y payasa Giulietta Massina.
La obra empieza justo cuando Pepa se entera que la acaban de echar de la gran producción teatral donde ella iba a interpretar a la protagonista. Este es sólo el punto de partida, puesto que Pepa está decidida a seguir sola con el proyecto sea como sea. «GIULIETTA» es un espectáculo que se enriquece con el contacto directo con el público y que descubre la mirada del payaso bajo la condición femenina.
Ficha Técnica y Artística
Payasa: Pepa Plana
Iluminación: Jordi Llongueras
Regidor: Oriol Blanchar
Música Original: Lluís Cartes
Vestuario: Rosa Solé
Escenografía: Oriol Blanchar
Pinturas: Piquer
Fotografía: Joan Sánchez – Jordi Soler
Diseño gráfico: Álvar Ardévol
Producción: La vaca Flaca
Texto y dramaturgia: Pepa Plana – Harris Gordon – Carles Chamarro
Dirección: Harris Gordon – Carles Chamarro

Jueves 25
Hora: 15:00 – Lugar: Teatro Municipal Quintanilla – OBRA: «RAIMUNDO E A MENOR BANDA DO MUNDO» – Cía. Ópera na Mala – BRASIL
Resumen de la Obra
Raimundo vive solitario en su «isla». Allí, recibe la visita de sus amigos pajaritos y aprende con ellos sus canciones. Él también juega con el eco, inventa, sale por el mundo, escucha sus sonidos y las historias de los lugares por donde pasa. Conoce a Joanete, música consagrada, amiga de los grandes maestros y animadora de forró*. Juntos descubren el mundo a partir de la música y descubren la música a partir del mundo. En una trayectoria sonora, Raimundo y Joanate atraviesan el puente entre lo popular y lo erudito, entre lo formal y lo casual.
En este espectáculo, la Compañía Opera en la Valija se basa en el libro homónimo «Raimundo y la menor banda del mundo» y también adapta historias del programa «Baúl de historias» (TV Ratimbum/TV Cultura).
Utilizando el lenguaje característico de la compañía: teatro de muñecos, teatro de sombras, música en vivo, relato de historias y mucha diversión, el espectáculo trae muchas referencia musicales (Chiquinha Gonzaga, Vivaldi, Ernesto Nazareth e Scott Joplin, Mozart, Beethoven, Chopin, Luiz Gonzaga Gonzaga). Instructivo sin ser didáctico, el espectáculo propone despertar, a través de lo lúdico y de la fábula, los sentidos musicales como un camino en busca de la belleza y de la armonía.
*El forró es un género musical y una danza popular brasileña.
Ficha Técnica y Artística
Actores: Cristiane Nogueira Miguel – Sergio Palmiro Serrano
Sonidista / Iluminador: André Souza Lima Carvalho
Productor: Walter Roberto Malta

Hora: 20:30 – Lugar: SALA CAJAMARCA – Obra: «La forma que se despliega» – Elenco: Montero-Zenobi – MENDOZA
Resumen de la Obra
Dos actores: una pareja, la pérdida de un hijo, sufren, se cuestionan, se demandan, se reprochan, frente a un músico, un celista. La pareja que actúa el dolor, el músico que crea, interpreta a partir del dolor.
Una puesta despojada, tres sillas, un atril.
Un texto para reflexionar sobre la imposibilidad de sentir el dolor ajeno como propio y las dificultades que atraviesa el arte a la hora de representar esos sentimientos.
Ficha Técnica y Artística
Autor: Daniel Veronese
Actores: Marcela Montero – Alfredo Zenobi – José Luis Di Marco
Asistente: Rubén Antinori
Diseño de gráfica: Juan Castillo – Ayelén Villalba
Dirección General: Marcela Montero – Alfredo Zenobi

Hora: 22:30 – Lugar: Teatro Independencia – Obra: «El trompo metálico» – Elenco: El Trompo – BUENOS AIRES
Resumen de la Obra
En una mesa que reúne para distanciar, una familia juega a ser una familia. La crueldad y la intransigencia vestidas de gala. Corazones anestesiados. Deseos que se susurran. En el borde, una niña con los estigmas del rigor y la intemperancia. Una familia apocalíptica, presa de un paradigma cultural lleno de contradicciones. La decadente pretensión del deber ser presagia su propia extinción.
Ficha Técnica y Artística
La Madre: Greta Berghese
Ricardo: Diego De Paula
Catalina: Victoria Almeida
Diseño de vestuario: Kinucha Mitre
Diseño de iluminación: Juan Noir
Producción ejecutiva: Florencia de la Vega
Producción técnica y asistencia de escena: Santiago Miró
Asistente de Dirección: Ayelén Laxalt
Dirección y Dramaturgia: Heidi Steinhardt

Viernes 26
Hora: 15.00 – Lugar: Teatro Municipal Quintanilla – Obra: «GENTE COMO UNO» – Elenco: Alma Rose – ITALIA
Resumen de la Obra
«Gente como uno» es el testimonio de un actor para contar el presente de Argentina, y de su clase media. El actor, argentino y de Buenos Aires, vive hace quince años en Italia. Su obra nace del regreso a Argentina en el medio de la crisis del 2001.
Frente a un escenario de ansiedad y rabia, de ahorros perdidos, trabajos, casas, derechos, seguridades, y la propia identidad de persona y de país resquebrajada con una pregunta: ¿Cómo se pudo llegar hasta aquí?
¿Qué fue lo que empujó a la «gente como uno», la clase media, a descubrirse como personas que hasta este momento habían cerrado siempre los ojos, perdiendo el contacto con la política e ignorando los hechos que los llevarían a la crisis?
Ficha Técnica
Actúa: Manuel Ferreira
Dirección Elena Lolli

Hora: 20:30 – Lugar: Centro Catalán – Obra: «Sumersión» – Elenco: Círculo de Tiza – SAN JUAN
Resumen de la Obra
La obra plantea temas cruciales de la Argentina actual. Desde la óptica de un jubilado de las Fuerzas de Seguridad, la obra realiza un recorrido por la Ética, la Impunidad, Las Desapariciones en Democracia y los dilemas que se plantean a un hombre que llega a la vejez con el sentimiento de haber dejado importantes cuentas pendientes.
Ficha Técnica
Dirección: Juan Carlos Carta.

Hora: 22.30 – Lugar: Teatro Independencia – Obra: «Hebras» – Elenco: Luisa Calcumil – RIO NEGRO
Resumen de la Obra
Hebras presenta la historia de dos mujeres unidas o separadas por el dolor, la angustia, la impotencia y la opresión. Situaciones hiladas por los finos hilos de la memoria, que tejen la historia, atan cabos y recuerdan el pasado.
Hebras es el tejido que une a estas dos mujeres que con lenguajes y razas diferentes encuentran que la palabra «amor» y «dolor» es la misma.
En Hebras la esperanza está presente para seguir hilando la trama de otra historia posible.
Ficha Técnica y Artística
Actuación, Dramaturgia y Puesta en escena: Luisa Calcumil – Valeria Fidel
Diseño de Iluminación, Escenografía y Vestuario: Luisa Calcumil – Valeria Fidel
Realización de objetos: Ana Nahuelñir – Omar García,
Música: Matías García, Grupo Maimán – Lucas Rousseaux – Valeria Fidel
Operación de iluminación: Jorge Fernández
Operación de Sonido: Mariano Herrera

Sábado 27
Hora: 20.30 – Lugar: Teatro Independencia – Obra: «Aku» – Elenco: Bosquimanos Koryak – URUGUAY
Resumen de la Obra
Aku es el segundo espectáculo de este elenco uruguayo. La historia es sencilla como siempre. Un bebe llamado Aku se despierta a la noche por causa de los mosquitos y sus juguetes cobran vida ante sus ojos y cambian de tamaño.
Ficha Técnica y Artística
Iluminación: Bosquimanos Koryak
Música Original
Vestuario Bosquimanos Koryak
Escenografía Bosquimanos Koryak
Fotografía Bosquimanos Koryak
Diseño gráfico Bosquimanos Koryak
Producción Fernando Mino – Alfredo Guelfi
Texto y dramaturgia: Martín Lopez Romanelli
Dirección Martín Lopez Romanelli

Hora: 22.30 – Lugar: Teatro Plaza (Godoy Cruz) – Obra: «El viaje» – Elenco: Agarrate Catalina – URUGUAY
Resumen de la Obra
La murga nos conduce hasta el domingo 32 de otoño: ese Día único e irrepetible en el que comienza «El viaje». Una reflexión sobre el paso por la vida, en el tono festivo, mordaz y emotivo que caracteriza a la murga. Un viaje por la vida cargado de emoción y de humanismo. Un viaje que vale la pena compartir, en una experiencia que trasciende el escenario y se mete en nuestros corazones.
Ficha Técnica y Artística
Director Responsable: Yamandú Cardozo
Textos: Yamandú Cardozo, Tabaré Cardozo y Carlos Tanco (con aportes de: Martín Cardozo, Rafael Cotelo)
Director escénico: Tabaré Cardozo
Arreglos corales: Tabaré Cardozo
Puesta en escena: Alberto «Coco» Rivero
Vestuario: Hugo Millán
Maquillaje: Paula Gómez
Máscaras, escenografía, accesorios: Alfredo Iriarte, Gaby Gustavino
Cuerda de primos: Yamandú Cardozo, Matías Beracochea, Martín Cardozo, Darío Rabotti, Andrés Pazos, Maximiliano Porciúncula.
Cuerda de sobreprimos: Carolina Gómez, Victoria Gómez, Maximiliano Porciúncula.
Cuerda de segundos: Rafael Cotelo, Diego Pérez, Aníbal Pazos, Eder Fructos, Levón Guiondjián, Leonardo Viana.
Bombo: Freddy «Zurdo» Bessio (Suplente Nicolás Verde)
Platillos: Humberto Orique
Redoblante: Diego Bustelo
Utilería: Federico Fernández, Nicolás Gentile, Hernán Futten
Transporte: Rodolfo «Manzana» Montemurro

Domingo 28
Hora: 20.30 – Lugar: PARQUE CENTRAL – Obra: «Grandes éxitos» – Elenco: Agarrate Catalina – URUGUAY
Hora: 22:30 – Lugar: Centro Catalán – Obra: «La cruzada de los niños» – Elenco: Cía. Teatral La Calderona – CHILE
Resumen de la Obra
Cuatro niños esperan en el infierno: el expósito, la niña de las flores, el obrero y el malherido. Repasan su historia, su vida y las causas de su muerte. El infierno es a la vez la ciudad de Santiago, el puente Bulnes y su memorial de los detenidos desaparecidos, la fábrica de cristales y el movimiento social de los años 20; la vivienda precaria junto al río, el paseo Ahumada, la Plaza de Armas. La obra es un bello y sentido homenaje a la parte más dolorosa de nuestra marginalidad urbana, un canto a la vida a partir de quienes están desaparecidos, porque permanecen invisibles para nuestros ojos.
Ficha Técnica y Artística
Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra
Dirección: Macarena Baeza
Actúan: Daniel Gallo, Ignacia Agüero, Germán Pinilla y José Manuel Aguirre.
Músicos: Amapola Reyes (voz, percusión y guitarra eléctrica), Manuela Reyes (bajo) y Martín Muñoz (voz y guitarra eléctrica).
Escenografía e iluminación: Luis Alcaide
Composición musical y espacio sonoro: Luis Alcaide.
Operador de iluminación: Humberto Minay.
Producción: Mario Costa.

Semana Internacional de Teatro, Instituto Nacional de Teatro, Secretaría de Cultura, 23 – 09 – 08