Bleu, el dolor de amar

Abr 14, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en Bleu, el dolor de amar

Por Mariana Palazzi

Mi comentario de esta semana es para la película “Bleu” (1994) del fallecido director y guionista polaco Krzysztof Kieślowski que si bien tuvo una vida breve, la misma fue fructífera y le alcanzó para desarrollar películas con profundos mensajes filosóficos y éticos, siendo él una persona aparentemente creyente. Esto último es una suposición pero su obra anterior se llama “Decálogos” consta de 10 metro metrajes que se enmarcan en los diez mandamientos con una perspectiva singular.

Esta película es parte de una trilogía inspirada en el lema de la revolución francesa “libertad, igualdad y fraternidad”, el director había emigrado en los noventa hacia Francia y allí comenzó este trabajo. “Bleu” es la primera película de la trilogía “Tres colores” que es sucedida por los otros dos films Blanc (igualdad) y Rouge (fraternidad). Blue viene a representar el ideal de la libertad puesto que luego de una tragedia la protagonista Julie, encarnada en la bellísima Juliete Binoche, quiere librarse de las ataduras que le provoca el amor que la une a los seres que perdió en el accidente; dejara todo aquello que la ate a aquello que amo en pos de la anhelada libertad no pudiendo hacerlo al todo, conserva una lámpara azul.

Personalmente encuentro similitudes entre este director polaco con el director ruso, Tarkovsky. Particularmente en la cuestión de mostrar a través de las actuaciones la profundidad que albergan ciertos sentimientos que solo puestos a prueba dan cuenta de sus aristas en este caso una de las claras condiciones del amor está relacionada con la capacidad de renuncia. Otra cuestión interesante para observar en la trilogía es la armonía que va conjurando el director entre los colores que dan nombre a cada film, como los enlaza entre si y hacia el final del recorrido como va adquiriendo sentido de totalidad la trilogía misma sin cerrarse a cuestionamientos que cada una plantea en su recorrido. Si bien no da cuenta de una relación estrecha de los sujetos con la naturaleza al modo del director ruso, si enmarca la relación con el contexto hasta casi como un contorno del cuerpo de los diferentes protagonistas siendo parte fundamental de aquello que los afecta.

Esta entrega tiene una fotografía prolija y un ritmo narrativo adecuado para poder darle la profundidad que permita conectar al espectador con la trama, lo destacado tanto en este film como en las otras dos sucesoras es la banda sonora. La película contiene flashback y flashforwad que al final van a enlazar los tres films temporalmente.

Jolie la protagonista está casada con un destacado compositor y tienen una pequeña hija; el desarrollo de la trama se da después de un accidente y las consecuencias del mismo.

El director establece relaciones entre los personajes, los colores que dan título a cada película, la perspectiva frente a la vida de los protagonistas y la representación respecto de la realidad. Esto me ha dado a pensar que puede articularse respecto de las pasiones del ser para el psicoanálisis que son el odio, amor e ignorancia. Para Freud el odio es un hecho clínico fundante esto quiere decir que es un aspecto constitutivo de los sujetos o sea es la base de las relaciones que un sujeto establece con otros; no porque sea básicamente la otra cara del amor, es un poco más complejo; el odio tiene dos vertientes como desvelamiento de un saber que permite progresar en el saber (como conocimiento) porque admite seguirse preguntando y como rechazo del ser es el anhelo de destrucción del objeto (“objeto” en este caso es todo lo que genera displacer) al principio la exterioridad al yo despierta esta pasión básica, ¿porque lo asocio con las relaciones que establece el director? El hilo es este, el amor y el odio no son cuestiones distintas, están relacionadas tan intrínsecamente que me parecen indisolubles. Lacan hacia el seminario 20 va a conceptualizar un neologismo “odioenamoramiento” para expresar que al amor le sucede el odio. Esto está plasmado en el recorrido del duelo que atraviesa Julie. Ese amor al que tiene que renunciar para obtener esta libertad de los otros que ella ansia básicamente para dejar de sufrir, la sumerge en un profundo odio al develar que las cosas no son como pensaba tanto respecto de su realidad antes de la tragedia como a los sentimientos que deberían surgir respecto de las experiencias que va transitando las oscilaciones entre el amor/ odio dan cuenta de la imposibilidad de separarse de los otros porque la afectación que producen no es controlable, a mi humilde entender va cayendo en cuenta que esa libertad que ansía podría ser aún más apresadora que el amor del cual huye.

En otro comentario publicado en esta sección sobre los “Los amantes de Pont-Neuf” (Sueños navideños) he recorrido algunas cuestiones sobre el duelo desde Freud con respecto a que en el duelo la pérdida del objeto, vamos a tomar “objeto” para que se entienda como eso capaz de generar placer o displacer, pudiéndose ser tanto una cosa como una persona, produce una retracción esperable de la realidad. El duelo es un proceso sin tiempo cronológico que en sí mismo atraviesa la oscilación amor/ odio que mencione.

La fantasía de Julie es que alejándose de los otros podrá ser libre de las ataduras que son condición básica del amor, algo tan simple como que aquello que llegamos a amar profundamente puede tornarse insufrible, cuando amamos a alguien este se vuelve necesario en nuestro mundo y el sentimiento de dependencia como atadura de otro, incluso ausente, lo puede tornar odiable aunque amado.

¿Es posible saber de un amor que contenga odio?

¿Nos permitimos odiar a quienes amamos?

¿Son cuantificables las condiciones del amor, es el odio una de ellas?

La peli esta en Youtube, asi como también una entrevista a la protagonista quien rechazo el papel principal en Jurasic Park por realizar este film ¿Acertó?