El elogio

Nov 25, 2018 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en El elogio

Por Mariana Palazzi

En esta ocasión quisiera hacer una suerte de comentario en base a la película “Le fils” (en castellano “El hijo”) que data del año 2002 y que fue dirigida, producida y guionada por los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne; hace un tiempo que vi esta película y a partir de ella no pare en un lapsus corto de tiempo hasta completar su filmografía o por lo menos a lo que se puede acceder de ella en Mendoza. Así de convocantes son estos realizadores, no tengo más que elogios hacia ellos ambos son directores, productores y guionistas de muchas de sus películas, han recibido innumerables premios por sus trabajos creo que si algo tiene su labor que va más allá de la técnica y la dedicación que también es mucha, es que según mi opinión el impacto subjetivo que causan sus films está muy cerca de esa sensación de ya no ser el mismo después de haber atravesado una de sus películas y es esto claramente el premio que les interesa; no sostengo que pase con todos sus trabajos ni a todxs los espectadorxs pero si quien tenga el placer de ver esta obra en particular creo que compartiría mi opinión.

Me interesa destacar que son guionistas de este film, que lo produjeron junto a otras personas o sea apostaron a transmitir este mensaje de esta forma tan íntima y personal que luego se trasformaría ya en su estilo particular. En cuanto a las singularidades es una película sobria, está más enfocada en el entramado interno de los personajes que en los escenarios y a su vez late, late con un ritmo por momentos angustiante pero siempre abierto, el actor principal es un belga que al comienzo de la película puede parecernos torpe e insípido pero que será quien nos transporte a un drama personal profundo y complejo a veces con miradas de una expresión brutal, con gestos corporales con un ritmo disonante, o silencios ruidosos.

La película es de origen franco- belga y está hablada en francés. En francés la palabra “demanda” estaría más asociada a un pedido que a lo que en castellano entendemos como demanda que sería más bien una exigencia del tipo jurídica pero guardemos esa tensión porque voy a retomarla. La demanda es un concepto lacaniano que cobra mayor importancia en la obra del mencionado autor alrededor del año 1958, que da cuenta de la diferencia entre necesidad, demanda, y deseo para el psicoanálisis. Retomo, para que se entienda entre pedido y demanda podríamos pensar que la diferencia es el modo en el cual se pide o demanda algo a un otro y como otro puede o no recepcionar este pedido o demanda que posee dos vertientes una manifiesta y otra latente, según el uso que me gustaría articular al mensaje que transmite la peli.

El entonces.

La película está en gran parte filmada cámara en mano y la mayoría de las veces con planos de arriba sobre el hombro o “over shoulder” que permite agudizar esta sensación de intimidad y por momentos creer que se puede saber algo de lo que está pensando el protagonista.

La trama se desarrolla rápidamente en los primeros treinta minutos de película está planteado tanto los personajes como el conflicto, se trata de un conflicto muy complejo, el protagonista trabaja en una suerte de taller de capacitación en oficios para jóvenes en conflicto con la ley donde le solicitan al protagonista que tome un nuevo aprendiz a lo cual al principio se niega pero luego de realizar ciertas averiguaciones secretas, accede. Si bien como antes menciones el tono de la película es intimista no hay golpes bajos, no hay víctimas ni victimarios hay personajes que se desarrollan en la trama y a través de ella que es lo más interesante; Olivier es carpintero está separado de su esposa quien le revela en una visita que será madre próximamente con su nueva pareja y por como toma la noticia el protagonista al parecer la ruptura ha sido muy dolorosa, luego esta cuestión se clarifica cuando se sabe que se debe a la pérdida de un hijo en común aunque en ese momento no se revelan las circunstancias de dicha perdida.

El guión tiene más silencios que diálogos, y en los diálogos son tan precisas las palabras utilizadas que cuesta captar el pedido o que lo se “demandan” los personajes entre sí, vale aclarar que siempre se pide algo a otro, incluso ser ignorado pero algo se pide. A esta cuestión se le suma que el enfoque está en Olivier y a través de la excepcional narrativa se profundiza en las acciones de este personaje algunas por momentos confusas y perturbadoras así como también en cómo va construyendo su relación con su nuevo aprendiz Francis.

Volviendo al concepto psicoanalítico que quisiera articular, muy brevemente voy a decir que para Lacan el primer grito de un bebe viene relacionado en un mundo sincrónico de gritos organizados en un sistema simbólico habría una suerte orden progresivo (Seminario 4) nacemos en un lenguaje y que como estos gritos se refieren a pedidos específicos que en el mejor de los casos son interpretados por la madre que a su vez que cubre la necesidad biológica articula algo del cuidado (amor) en ese acto, entonces necesidad deja de ser tal sino que se va transformando en demanda con ambos componentes la necesidad objetiva y subjetiva, en una suerte de proceso de subjetivación.

A medida que avanza la película se revela que el muchacho Francis es quien en la comisión del delito que lo llevo al reformatorio es también el asesino de su hijo, situación que no es ajena a Olivier por ende sus conductas oscilan entre erráticas y calculadas. Olivier invita a Francis a que lo acompañe a un aserradero en el fin de semana a buscar madera para el taller, entonces tenemos a ambos protagonistas en un viaje en auto revelador que desembocara en el aserradero; aquí dejo con respecto a la peli porque si bien tiene su tiempo de estrenada la idea es convocarlos a verla y disfrutarla.

El por qué del elogio.

Si hay esfuerzo estéril es el de señalar la reflexión a través de un consejo o de una advertencia, más aun en temas tan complejos como las determinaciones que llevan a personas a delinquir a pesar de las consabidas consecuencias, así como también a tomar justicia por mano propia, etc. Esta como otras de las películas de los hermanos Dardenne nos introduce queramos o no en este tipo de reflexiones, particularizando una situación extrema, humanizando no en el sentido nisztcheano del término sino al contrario buscando en lo humano el entendimiento, la compasión entonces no queda más que elogiar que el trabajo de las personas tenga esta dirección y este efecto, han pasado 16 años de esta película y creo que es tan efectiva como en aquel entonces.

Sin adoptar una posición paternalista nos invita a reflexionar sobre qué demandan los jovenxs así mismo qué les damos en nuestro hacer cotidiano, desde las instituciones, desde la ley que sostenemos, que transmitimos y desde donde; ahí cabe la cuestión de la demanda y de cómo y de qué modo respondemos a eso que además nos incluye a todos. A veces todxs gritamos como un bebé a pesar de ser “grandes”.