Lo ir-racional

Oct 13, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en Lo ir-racional

Por Mariana Palazzi

Mi comentario de esta semana está dirigido para uno de los cuantiosos film que ha dirigido el multifacético Woody Allen. Este comentario está inspirado en el histrión principal más que él, su realizador y guionista que es uno de mis preferidos a pesar de las denuncias de abuso, porque digo a pesar porque lo que he podido establecer respecto al debate persona-obra es que es el caso por caso por lo menos para mí. Respecto a la elección del film siendo que tiene otros muy bien logrados, dos cuestiones la primera está en Netflix actualmente y la segunda es el protagonista ¿porque? porque la actuación de Joaquín Phoenix está siendo un punto focal por su Joker (2019, Todd Phillips). En “Irrational man” (2015) representa un profesor universitario de filosofía de mediana edad con un poco de sobrepeso, alcohólico que ha naturalizado el consumo como forma de vida y que se presenta desencantado de todo, ensimismado en su crisis existencial la comparación en este caso tiene que ver con la calidad para dirigir, con Woody, Joaquín logra un personaje complejo de forma acabada sin tener que echarse la película al hombro. Otros directores también han sabido explotar al máximo las posibilidades de Phoenix como Paul Tomas Anderson en “The master” (2012), luego también con “Vicio propio” (2014) con una exquisitez inusitada así como también Spike Jonze en Her (2013) en donde la dirección es muy edulcorada pero efectiva http://la5tapata.net/el-espacio-del-amor/.

Sobre su director hay mucho por decir, es un hombre prolífico en su arte al estilo Hitchcock quien realizaba al menos una película por año. En la última película de Allen hubo mucha controversia debido a la denuncia de abuso que realizo su ex esposa Mia Farrow sobre un hijo adoptivo de ambos que como efecto entre otros hizo que la distribuidora Amazon se negara a distribuir la cinta, que es la numero 50 del director, situación que se judicializo lógicamente generando detractores y apoyo de los seguidores más fieles. “A Rainy Day in New Yorken” (2017) una comedia romántica aún sin título traducido estos días al fin se estrenó en España y se espera su estreno para mediados de noviembre en Argentina. Su fama y forma de realización es archí conocida por ende sé que hay personas a las cuales convocara y otras que lo pasaran por alto.

Esta intro y/o argumento de elección, es para poder también plasmar mi opinión de la tan comentada “Joker”, que según mi parecer, no hubiese subsistido con otro actor de hecho sin él habría muchos más hilos sueltos y aunque algunos la consideren la reinvención del género de películas de súper héroes, mi sentir particular es que es una narrativa excesivamente explicativa que quizás no sería reprochable sino fuese por el determinismo enfocado en el padecimiento mental y el aislamiento social. Paradójicamente muestra estas dos circunstancias como sucesos que podrían superarse a través de una transformación individual, la ambigüedad moral que es lo fantástico del personaje tan popular como el Joker fue obturado por una pseudo crítica al sistema de salud y social, valida en tanto verdadera, pero superficial y encubridora de un fuerte individualismo, si todos somos el Joker, nadie es el Joker y lo diferente es lo enfermo y marginal se sostiene desde lo masivo el binomio salud/ enfermedad que me parece a esta altura idiotizante. No comento esta película específicamente porque muches no la han visto y ya los medios se encargan con su supuesta controversia de promocionarla muy bien.

Volviendo a Irrational man, es una película delicada en sus formas. Plantea una suerte de cotidianeidad con la cual es fácil conectar más aun con la percepción que va mostrando el personaje de Joaquín. No es necesario ser filósofo ni haber alcanzado la mediana edad para haber atravesado (si es que se atraviesa en algún momento) una crisis existencial.

De que da cuenta una crisis de la particularidad porque, porque incluso cuando se la denomina “crisis existencial”, la existencia o sus posibilidades son bien diferentes para cada une.

Ninguno de nosotros se “salva” de la castración simbólica -encomillo salva porque voy hacia sus acepciones y hacia lo literal, salva de salvar al sentido de resguardarse, librarse de una persona o a una cosa que implique peligro o amenaza, así también solucionar un problema grave o una situación difícil o comprometida y la otra acepción es evitar o superar un obstáculo, contratiempo o peligro-. Une se “salva” y salva se le llamaba a la cata por parte de un sirviente que antiguamente se hacía, de los manjares ofrecidos a los reyes y señores, para asegurarse de que no hubiese en ellos veneno; todas estas significaciones van al sentido de resguardarse. La crisis que padece el protagonista va en ese sentido y si hilamos fino a los 15’ de iniciada la película da cuenta de un saber respecto del fallo en la percepción de sí mismo y su entorno que claramente le permite sostener su crisis allí marca su posición y desde aquel lugar sus posibilidades, o sea lo que está dispuesto a hacer para sostener su crisis existencial (modo de gozar, quizás).

¿Que sería la castración simbólica? Enuncia varias situaciones en este caso específico asociado al personaje y al título de la película lo fallido en el lenguaje, su capacidad limitada para decirlo todo (¡por suerte!) porque el empuje racional es a la categorización, a venerar el esfuerzo a lo ordenativo/ normativo del pensamiento cuando hay crisis es la mostración más rotunda del caos en el pensamiento porque las ideas se agolpan, se bifurcan y hasta chocan con la idea propia de la realidad.

Véanla, lo siempre destacable son los guiones de Woody incluso aquello endebles portan un saber respecto a lo constitutivo humano. Que la luz de la razón no encandile el camino de lo posible que es condición para atravesar cualquier crisis, incluso la de ser.