Mujeres y Fotografía: Graciela Iturbe

Abr 19, 2020 La Quinta Pata Mujeres Fotógrafas Comentarios desactivados en Mujeres y Fotografía: Graciela Iturbe

Por Sara Gutierrez

Hoy nos acompaña Graciela Iturbe, fotógrafa mexicana, nacida en 1942, en la Ciudad de México. Fue la hija mayor de 13 hermanos, provenía de una familia acomodada mexicana. Parte de su educación la recibió de un internado de monjas, donde le dieron la educación para ser buena esposa y madre. Fue criada lejos de la cultura mexicana, con una mirada eurocéntrica, sin embargo, años más tarde se dedicaría a fotografiar esa cultura.

Desde pequeña tomó contacto con la fotografía porque su padre era fotógrafo aficionado, pero no fue estimulada a ello. ¿Cómo esa niña miraría a su padre?, ¿Qué ideales se forjaron en ello?

Se casó a los 19 años, su marido pertenecía a una familia tan conservadora como la suya, sin embargo, la unión matrimonial le facilitó desarrollarse en lo que ella quería. Tuvo dos hijos y una hija.

Comenzó a estudiar cine, hasta que descubrió la fotografía de la mano del maestro Manuel Álvarez Bravo, quien daba fotografía en la misma universidad. Fue su asistenta durante los años 1970-1971. De él manifiesta:

Álvarez Bravo tenía colgado en su laboratorio un papelito con un recordatorio «Hay tiempo, hay tiempo». Su función era recordarse a sí mismo que las cosas, para que salgan bien, deben hacerse con calma[
http://www.gracielaiturbide.org/category/primeras-fotos/

Esta concepción caló hondo en la fotografía de la discípula, quien aprendió a ir lentamente a la búsqueda de aquello que despertaba su interés.

Iturbe viajo mucho por America Latina, realizando fotografías, vivió en Cuba y Panamá.

Graciela tuvo una gran pérdida: la muerte de su pequeña hijita, circunstancia que le caló profundamente y que podemos leer en la serie ¨la muerte¨, de un profundo precipitar de dolores que se van sumando a través de las imágenes, allí encontramos aquello del orden de lo indecible, imágenes cargadas del dolor entrañoso, imposible de describir. Comienza a fotografiar en los cementerios, actividad que se convirtió en una obsesión. En esos tiempos existía la costumbre de enterrar a los llamados ¨angelitos¨, niñxs fallecidxs a los cuales lxs llevaban en un ataud pequeño, con un ritual específico, al cementerio. En un momento dado siguiendo a una familia que iba a enterrar a su niño, se encuentra a mitad de camino en el cementerio un cuerpo, cuyo rostro y parte del tórax había sido comido por los buitres, se veía el esqueleto y el resto del cuerpo estaba intacto. Ahí mismo se da cuenta que la muerte misma le decía: ¿me buscas?, ¡aquí estoy!

Este hecho le permite relacionarlo con su búsqueda y la muerte de su hija, lo tomó como una señal, decide iniciar terapia y dar vuelta la página alrededor de la parka.

Tuvo la oportunidad de fotografiar al pueblo Seri, pescadores nómadas en el desierto de Sonora, al noroeste de México. De ahí surge su obra: Seri, los que viven en la arena. Fue invitada por el Instituto Nacional Indigenista para realizar ese registro, del cual emerge un trabajo cercano a la antropología. Produce unos retratos con un manejo de la luz, la composición y la transferencia con las personas que retrata cercanos a cierta poesía, que nos alienta a volar a través de esas imágenes.

En el año 1979, fue invitada por el artista Francisco Toledo a realizar fotografías en el pueblo de Juchitán, de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. Comunidad donde el matriarcado y las mujeres se manifiestan a pleno. Pensemos en la fotógrafa que provenía de una clase acomodada que no tenía relación con el México campesino, humilde, alejado geográficamente, con otras costumbres y cultura. Sin embargo, y a pesar de las diferencias, ella puede hacer rápidamente enlace con las mujeres de la comunidad, logra sus complicidades y la entrada a ese mundo mujeril con todas sus expresiones. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro ¨Juchitán de las Mujeres¨ en 1989, un maravilloso trabajo sobre las mujeres, sus costumbres, ropajes, fiestas y ceremonias. Es famosa la foto de la mujer con las ranas en su cabeza, ¨Nuestra señora de las ranas¨, que ha dado la vuelta al mundo y lo sigue haciendo.

https://oscarenfotos.com/2012/04/07/graciela-iturbide-senora-de-los-simbolos/

Realiza un libro denominado ¨En el nombre del padre¨, sobre la matanza de las cabras en la zona misteka, una actividad del lugar, donde se sacrifica a los animales y se los prepara para el consumo. Ella se dedica a captar todos los momentos de la matanza, se introcude de lleno en ello. El resultado es un libro con imágenes impactantes, donde las cabras, la niñez, la comunidad, todxs viven alrededor de esas matanzas.

Otro tema capital en Iturbe son los pájaros, en su obra, toman la dimensión de un intenso simbolismo, significantes enlazados a la vida, la libertad y la muerte.

Graciela accede, después de años de estar cerrado, al baño de Frida Kahlo, ahí captó la intimidad de una de las artistas plásticas más reconocida de nuestro continente. Allí, están los elementos que Frida usó para sostener su cuerpo partido: corsets, prótesis. Pero tambien allí hay un cuadro de Stalin, una tortuga disecada, hasta los pies de la fotógrafa se incluyeron en las imágenes dentro de la bañera, interviniendo el espacio, como dando vida a través de ellos.

Yo fotografié el dolor de Frida, fue lo que me interesó porque ella con mucho dolor, como podía seguia trabajando, su terapia era el trabajo, eso es lo que admiré de Frida[.
http://popckorn.com/historia-de-vida-documental-de-graciela-iturbide/

Iturbe viajó por el mundo, produciendo un importante número de trabajos relevantes, recibió muchisimos premios, de hecho, se le otorgó el premio Hasselblad, 2008, equivalente al premio Nobel en fotografía. Ha expuesto en los mejores salas del mundo. Ella dice:

A mí me obsesiona más la composición, la imagen, que el tiempo. Para muchos otros cautivar un instante es lo más importante, el tiempo es indispensable porque es el movimiento. Pero como yo no tengo muchas imágenes en movimiento, el tiempo pasa a segundo plano… A lo mejor carezco del ojo de lince del que habla Cartier-Bresson, soy más reposada, me quedo con lo que está allí, estático.
https://oscarenfotos.com/2012/04/07/graciela-iturbide-senora-de-los-simbolos/

Iturbe ha fotografiado todo aquello que la convocaba, diversidad de lugares, personajes, costumbres, tramas. Logró asir una infinita gama de posiblidades de expresión de la existencia humana a traves de su cámara, con una presición exquisita, una poética que encadena las imágenes a la manera de un collar zapateco lanzado a los tiempos que vuelan y flotan, como aquellos petalos que se los lleva el viento y caen en el agua.