Rompiendo las olas, la fe como signo de amor

Ene 27, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en Rompiendo las olas, la fe como signo de amor

Por Mariana Palazzi

Mi comentario de esta semana está teñido por el asombro que me produjo ver la última película de uno de mis directores predilectos, Lars Von Trier, “La casa de Jack” es su más reciente producción, la película que al parecer no se estrenará en las salas de cine de nuestra provincia. Trier es un director danés controvertido por sus producciones las cuales siempre están bajo el foco de la crítica, responsable del movimiento Dogma 95 que tenía como espíritu la democratización del séptimo arte limitándolo en diez reglas para exigirle la máxima creatividad al realizador, el cual ya ha sido superado por el mismo director pero se enmarca como un movimiento similar a la Nouvelle vague de los 50´, aquel movimiento de cineastas franceses reaccionario de las estructuras del cine que postularon como máxima la “libre expresión”.

Tan creativo como polémico generó que por sus dichos en el estreno de Melancholia en 2011 fuera expulsado de Cannes porque esbozo entender a Hitler, cuestión que puede resultar políticamente muy incorrecta en un festival de cine que promueve valores humanitarios que seguro tenía ese fin para el danés, incomodar.

Este director que está activo desde finales de los 70´, según algunas entrevistas quería realizar su tesis con una película pornográfica que a mi modo de ver ilustra más bien una fuerte curiosidad por las emociones humanas que un gusto por desagradar o quizás ambas cosas a la vez. En las semanas siguientes hablare de las otras dos películas que completan la saga de la trilogía “Chicas de corazón de oro”. Ampliare algunos detalles de este interesante director que generalmente escribe y guiona sus películas, dando cuenta de su talento artístico.

La película en cuestión se llama “Rompiendo las olas” (Breaking the waves) de 1996, titulada en nuestro país como “Contra viento y marea”. Es la primera de mencionada trilogía que completan “Los idiotas” (1998) y “Bailar en la oscuridad” (2000), si bien podrían encontrar que no es “Los idiotas” sino “Dogville” (2003) la peli que completa la trilogía, tanto por el contenido como por la cronología no sería posible, “Dogville” es parte de otra trilogía que sigue con Mardeley (2005) y la aun no filmada Wasington (sin h a propósito) que son respuesta a las críticas que recibió Lars por sus opiniones sobre el cine de Estados Unidos. Si bien Von Trier no ha dado cuenta especifica de esto, una peculiaridad es que las tres películas que conforman esta trilogía han sido escritas por él; tienen como protagonistas mujeres que se destacan por su forma de entregarse al amor. En algunas biografías y entrevistas suele repetir que su niñez estuvo marcada por una fuerte influencia artística y que leyó el cuento infantil “Corazón de oro”, que resulta una clara inspiración para las protagonistas de estas historias. La historia está contada en siete capítulos cada corte con un paisaje precioso acompañado del título del mismo y una canción que con paciencia nos adentra más y más en la historia. La banda sonora es un compás más del ritmo de la película.

Nuestra heroína se llama Bess. La trama está situada en una isla de Escocia, fuertemente religiosa, en la cual habita Bess con su familia. Su asidua compañera es su cuñada, una extranjera que decidió, a pesar de haber enviudado del hermano de Bess, radicarse en la isla y continuar su trabajo de enfermera allí. La historia se trata de la relación de Bess con su marido Jan, otro extranjero con el cual sin casi conocerse decide desposarse e inicia así su vida matrimonial no sin antes pasar por el escollo de tener que pedir autorización al clero del pueblo que habita, autorización que se da con reservas. Hay allí un interesante punto sobre la aceptación del extranjero (como otro), más adelante será el mismo Jan amenazado por otra extrajera que es Dodo la cuñada de Bess; es interesante el punto de la otredad y el lugar de origen, como se conjuga inmediatamente en amenazante de lo propio.

El relato nos muestra una mujer ingenua y tenaz interpretada por Emily Watson que tal vez la recuerden por su papel de ciega en Dragón Rojo (2002, de la trilogía de Hanibal Lecter), esta mujer porta por momentos una labilidad emocional irritante pero que a su vez está siempre relacionada con su extrema calidez. En una de las escenas donde esto queda plasmado es cuando Jan (Stellan Skarsgard) llega tarde a su boda y ella lo recibe a golpes de puño, por el temor de ser abandonada pero a su vez su rostro es de felicidad. Bess carga con un historial de enfermedad mental que la familia impone a su temperamento acusándola de débil, en cambio sus vínculos más cercanos, Jan y Dodo, aparentan comprender por ser receptores de ese amor genuino. Bess habla con Dios, no en sentido figurado, habla con él y con él resuelve sus conflictos; en un excelente juego Bess nos hace cómplices de sus logros mirando directamente la cámara.

El amor de Bess hacia Jan es criticado por el pueblo. Cuando Jan debe partir por razones laborales, ella se quiebra, ambos sostienen el contacto pero en su desesperación Bess le pide a Dios que Jan vuelva porque no soporta más la espera; entonces Jan vuelve pero luego de un accidente que lo deja cuadripléjico. Bess entiende en una de esas charlas con Dios que no ha sido suficientemente buena, que su deseo por Jan es egoísta y que el amor es otra cosa, es sacrificio; entonces emprenden juntos un camino de desquicio para recuperar algo de lo que les fue arrebatado por el traumático accidente.

Según Lacan, en su seminario XX va a decir que el amor es signo y va a hablar también de la necedad, de porque insistimos en capturar sentidos para aplacarnos, de algo de lo que hace signo de amor hubiera que darle una explicación, un sentido. ¿Signo de qué es el amor? Y tal vez, en cada uno, de la propia capacidad amatoria, ¿es el amor sacrificio? ¿es el amor fe? En la trama de la historia de Bess hay una renuncia al propio cuerpo por amor, entre ambos se da un mas allá porque están enlazados al sexo como forma de hacer/ demostrar el amor que siente el uno por el otro; aquello que al principio de la película fue un hermoso descubrimiento para ambos retornara como trauma para confrontar a Bess, al espectador y al mismo Jan. Se están inclinando hacia el amor y se inclinaran de esa manera para siempre (fragmento de la letra de “Suzanne” de Leonard Cohen, parte de la banda sonora).

Al final Jan tomara algo del hacer de Bess para sí, aun descreyendo creerá. El amor es signo de transformación y redención para los protagonistas de un modo advenedizo. La cuestión es el modo en que este director da para ambos protagonistas tal transformación y como invita al espectador desde las miradas cómplices de Bess a abrir/se hacia la comprensión de lo más íntimo de otro y retomar de lo humano lo mejor incluso en lo más oscuro de la humanidad misma de cada uno. Las chicas del corazón de oro como en el cuento están destinadas a ser mártires de su modo de vivir el amor, esto retorna como aquello que la sociedad impone a las mujeres como plus por un sentir que va más allá de los cuerpos.

María Magdalena peco y sin embargo es mi hija más amada.