Rota, las formas de la reconstrucción

Feb 25, 2018 La Quinta Pata Cultura Comentarios desactivados en Rota, las formas de la reconstrucción

Una entrevista con la gran artista Adriana Bruce que respira revolución, ideas y feminismo.

Por Richard Quevedo. Fotos Alber Piazza

A lo largo del trayecto y mientras late el tiempo, vemos como las cosas, los objetos, lo invisible de las ideas se rompen, al amparo de los contextos y el espacio indeterminado. Adriana Bruce se rompe y se reconstruye segundo por segundo, más bien usa sus armas para deconstruir la realidad y las cabezas que miran, que observan, que gritan, que simulan vivir. La mirada esta puesta como un ave enojada: en los cimientos más que en los techos rajados por la desigualdad y los golpes. Tiene la trayectoria de una mujer atravesada por el dios mercado y por la sangre de las y los que ya no están. Sin definirse en un molde, afirma que lo colectivo es como un escalón para lograr que se equilibre la balanza social:

En busca de la significación

Rota aparece viviendo hace tiempo muchas cosas, lo venía pensando hace rato, porque en mi trayectoria como artista las obras siempre sufrían una rotura. Yo considero que en el arte, el material se manifiesta y no tiene que ver con el ego, eso tiene que ver con la conciencia colectiva, hay que estar en constante contacto y comunicación con el material y entender que significa, la rotura tiene miles de significados, yo tomo el significado de rota como una forma de ver como se puede reconstruirse. Lo que yo quiero manifestar es la imagen de la mujer, la conflictividad de la mujer, hay tramos de mi infancia muy fuertes hay conceptos de la medicina china por ejemplo que las enfermedades que se manifiestan en lo mental y que después pasan al plano físico. El artista es un constructor de símbolos que constantemente busca sanar, rota simboliza la tensión superficial que es como la ausencia del agua en el barro, incluso se puede trasladar eso a la naturaleza, y ahí aparece el cuerpo de la mujer también, perceptible como algo infinito.

La rotura en el ser

Yo he vivido ciclos en mi vida que me ha permitido formarme y descubrirme como mujer y como artista, situaciones que la mujer vive hoy. Es un contenido para denunciar y luchar con eso, no hay mujer en el mundo que no haya vivido cosas fuertes de desigualdad, y mi obra es utópica que busca interpelar todo ese dolor de la mujer a lo largo de la historia, hay que creer en derribar viejos paradigmas y crear uno nuevo.

La mujer rota y el riesgo.

En cada muestra me preparo psicológicamente para eso, para arriesgarme constantemente a que se produzca la transgresión, el debate, que se abran puertas a la denuncia, a pensar, a oponerse a lo establecido, si se genera todo eso creo que voy por buen camino es lo que siento, una también es el punto de vista y una expresión política, mi arte tiende a ser una herramienta de transformación, indagar, buscar, combatir es para mí una necesidad.

El arte de perder y ganar todo

Siempre es un riesgo darlo todo, soy de rozar todo el tiempo los extremos, caminar los contextos muchas veces opuestos, estar preparado para todo, encontrarme de repente después de una obra caminando por la calle y ver gente durmiendo en la calle y pensar que hacer con eso, todo eso me invita a la reflexión movilizarme, romperme e intentar contrastar la realidad con esos detonantes.

La inspiración y la búsqueda

Creo en que existe la inspiración como una forma de entender a los comienzos y como me han ido influyendo diferentes artistas, pero tanto eso como la creatividad son ejercicios mentales. La creatividad, la inspiración fusionados con la investigación, buscar, saber, entender lo que que queres expresar todo eso hacer que se pueda resolver una obra.

Ser artista con sangre, barro y lágrimas en el contexto actual

Para mi ser artista es un deber, estamos dentro de una estructura social, como una especie de limbo por fuera, si bien afectan las realidades, es una elección constante querer reflejar eso, en la medida que podamos llegar a eso, es una mirada que va mas allá pero no podemos ser solo espectadores, es nuestro deber usar herramientas de cambio, y actuar.

A propósito de los lazos con el feminismo

Acá llegamos a un punto importante, porque mi obra es directamente feminista aunque no sea un tema cerrado me refiero a lo que se puede debatir y buscar con esto. Aparte del feminismo, hay otros temas también que buscan el consenso y la denuncia. Me baso en el análisis feminista y también la oposición, siento que es tan dañino el sistema del patriarcado, que el feminismo es inevitable que no aparezca. Acá seguimos viendo a un cuerpo de la mujer maltratado, violado, matado, el grito del feminismo viene de la periferia y es imposible estar en contra, por suerte a pesar de lo atroz del contexto se está concientizando. Intento todo el tiempo educarme con la filosofía feminista, para formarme y denunciar, pues el feminismo combinado con el arte es una revolución para contraponer lo que vivimos hoy.

Los símbolos y significados que se expanden se vuelven fuertes, la artista nos lleva a esos confines absolutos y también que pueden ser falibles, porque romperse no es el fin de los objetos, de las cosas o de los seres, las roturas en los techos nos sirven para mirar la infinidad del arte, de las mujeres en constante lucha. Adriana Bruce es un cuerpo roto no solo por ella misma sino por las que no están, es la grieta, el péndulo que va y viene por los lados de la existencia atroz que es la desigualdad. La obra seguramente va por esos mares calmos de la conciencia combativa, va al fondo, a morirse, a trizarse, con una cosa de las más valiosas que existen invisiblemente: LA UTOPIA esa vasija tan inmensa que nadie puede romper jamás.