Más allá del signo, 2046

Jun 16, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en Más allá del signo, 2046

Por Mariana Palazzi

Mi comentario de esta semana es para recomendarles una película del talentoso Wong Kar-Wai, 2046 (2004) la tercera y última parte de la trilogía hongkonesa elaborada por el mencionado director con un logrado trabajo en fotografía por parte de Christopher Doyle digno de destacar. Ambos han realizado la trilogía completa la segunda parte “Deseando amar” (2001) (http://la5tapata.net/el-halito-del-amor/) y primera parte “Días salvajes” (1999), además de otros films.

Para nada es necesario verlas a las tres y mucho menos en orden, confieso que me habría encantado hacerlo de ese modo pero aun no logro dar con la primer parte de la trilogía. La trilogía posee dos datos de color, el título de la película que cierra las entregas, «2046» enuncia el año en el que finaliza la promesa de China a Hong-Kong de 50 años sin cambios tras su devolución el 1 de julio de 1997 por parte de los británicos, el hecho de ser colonia da a los habitantes de Hong Kong particularidades específicas a sus habitantes de donde es oriundo el director; durante el rodaje de las distintas películas que comenzó en 1995 varias locaciones se vieron afectadas por neumonía asiática, en junio de 2000 en Corea del Sur, en septiembre de 2001 y enero de 2003 en Hong Kong, en marzo de 2002 y en septiembre de 2002 en Shanghái la intermitencia para filmar fue el compás.

Según Filmaffinity la sinopsis es muy sencilla, había un vez un escritor que pretendía escribir sobre el futuro, en realidad estaba escribiendo sobre el (¿su?) pasado. En su novela un misterioso tren salía, de vez en vez, con dirección al año 2046. Todos los que subían al tren, lo hacían con el mismo fin, navegando por hermosas escenas de un futuro humanizado con el propósito rescatar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Ninguna persona sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción, el protagonista de la novela quien sí estuvo allí y en esa estadía se centra el enigma de la trama, él se marchó espontáneamente ¿porque encontró lo que buscaba?

La tercera parte no viene a cerrar lo que va presentando en “Deseando amar” si bien es el mismo protagonista Chow Mo-Wan tiene otro temple, se relaciona con tres mujeres de forma diferente en un punto pero con el mismo enfoque, los diálogos y escenas finales son de un impacto tremendo siendo difícil no identificarse con lo que siente alguno de los personajes. La temática de ambas películas es el desencuentro amoroso no al estilo del destiempo de las comedias románticas donde el happy end está asegurado, todo está relacionado con el tránsito por los estados emocionales que transita el protagonista que en algún punto desembocan en el desencuentro.

Ese tránsito expuesto a modo de narrativa cinematográfica me parece muy bien logrado a través de la fotografía de la película, que hace uso del color de algún modo artístico que mis conocimientos no alcanzan a explicar acabadamente, pero que me permito decir sobre el uso del contraste entre las distintas tonalidades de verde y de rojo que traen como flashback la pasión como apagándose (ahogándose) en los verdes que centellean de tanto en tanto con el neón además usa un recurso narrativo interesante que tiene que ver con el trazo escénico que en lenguaje cinematográfico está relacionado con el movimiento de los actores dentro del plano, en varias ocasiones ese movimiento está aletargado el actor principal y quien lo acompañe, el plano se sucede a velocidad normal como dando cuenta de lo efímero del momento que es específicamente cuando está saliendo o entrando de las juergas nocturnas a las que es asiduo, este efecto aparece en «Chunking Express» (1994) notoriamente, en 2046 es sumamente sutil.

De la trama de la novela que escribe Chow Mo-Wan artículo en relación al psicoanálisis solo el título de un conocido texto freudiano llamado “Recordar, repetir y reelaborar” (1914) porque la secuencia y la idea que genera este título es suficiente para abrir un sentido. Debido a la necesidad de traducción se coloca “reelaborar” porque no hay vocablo para traducir lo que realmente significa la palabra en alemán “durcharbeiten”, que sería trabajar a través. Aparece de nuevo ese tránsito que mencione respecto de la narrativa; la idea de rescatar los recuerdos no es nueva es una fantasía recurrente porque aparece en el cine y la literatura en diversas variantes, pero acá hay un más allá porque al parecer en 2046 se llega a ese estado de alcanzar el recuerdo añorado a condición de no volver más. ¿Que insiste entonces? Que se repite, el desencuentro ¿Qué sucede alcanzado el recuerdo deseado?

La reelaboración, y en este punto si lo articuló a su antecesora, la película en sí y más si se le suma la anterior da cuenta de ese proceso inacabado por el que pasa el protagonista. Lacan en su seminario XX dice que “el amor es signo” y con esto podría estar marcando algo de lo que hacemos con los otros, las personas de este trabajo a través de… siempre singular.

Wong nos muestra una forma de amor que se apresa en el recuerdo, se confunde con pasión y se degrada como la naturaleza en un poema, todo esto se ve en esta peli.

¿Realmente queremos ir a un lugar donde el recuerdo esté intacto?

¿Somos capaces de sacrificar el pasado que amamos?