El blanco humano

Feb 23, 2020 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en El blanco humano

Por Mariana Palazzi

Esta semana quisiera recomendarles una película del 2016 que está en Netflix en este momento, “Manchester frente al mar” de Kenneth Lonergan dramaturgo, guionista y director de gran recorrido. Hablando sobre la película dice que le gusta realizar un tipo de cine como el de los 70´que respeta al espectador dándole la entidad de que complete con su visión rasgos de los personajes otorgándole narrativas nada simplistas. Como director solo cuenta con tres films siendo el último, Manchester, película con más de cincuenta premios en su haber de los diferentes circuitos. Con este film gano el Óscar al mejor guion original. Igualmente esta vez no elegí recomendar esta película por su director sino mas bien por el histrión principal; Cassey Affleck que además de estar bien dirigido forja la construcción de un personaje extremadamente profundo de forma impecable.

Hay que decir que la historia colabora para que el actor pueda desplegar las distintas aristas de un estado emocional profundamente melancólico sin caer en el golpe bajo de dar lastima ni en el cinismo de causar aversión, el justo punto medio para darle credibilidad al personaje estando perfectamente secundado por la gran Michelle Williams.

Cassey Afleck gano el Globo de oro, el Óscar y otros premios por su actuación, siendo nominado en todos los certámenes conocidos y no tanto, entonces al menos para mí vale la pena despejar algunos prejuicios sobre el hermano menor de Ben Affleck y su capacidad actoral; así como también despegar el trabajo del actor de las acusaciones sobre abuso que pesaban contra él. Es cierto que al principio de estas acusaciones que también vale la pena mencionar que no es acoso sexual no quitándoles gravedad sino al contrario tratando de visibilizar que hay otro tipo de agresiones graves que son moneda corriente en muchos ámbitos a los cuales nos vemos sometidas las mujeres.

De esta acusación al principio se desligo e incluso contrato un “Burlando” para salir ileso del asunto, situación poco posible. Del “destrato” nadie vuelve ni el acusador ni el acusado y lamentablemente el decorado toma partido con poca información porque queramos o no son actos privados por ende todo se torna meramente punitivo y el resarcimiento llega en forma de venganza resultando empobrecedor a nivel humano. Entiendo que no todos los casos tienen este formato pero sí que lo “punitivo” o lo políticamente correcto rodea estas situaciones entonces ¿qué aprendizaje queda? ¿El miedo “cambia” de bando? En este caso la postura de Cassey fue cambiando mas allá del acuerdo económico que dio fin al asunto, textualmente dijo «De alguna manera pasé de estar a la defensiva a colocarme en un lugar más maduro, tratando de encontrar mi propia culpabilidad«.

Hay una tradición en los Óscars que se trata de que el ganador a mejor actor presenta al año siguiente la terna de actrices, debido a la acusación siendo el 2017 el auge del #metoo; Affleck dio un paso al costado, rompiendo esa tradición lo que simbólicamente es de algún modo la aceptación de la culpa en pro de romper otras tradiciones patriarcales.

Respecto al color de la película nos va introduciendo simbólicamente el tono emocional de la película sin ser la resolución un amanecer pacífico en degrades cálidos y no por eso deja de ser conciliador con la historia. El blanco en realidad integra todos los colores dependiendo de la intensidad de la luz, las emociones de Cassey en este papel están en blanco.

Sinopsis del film, Lee Chandler es el personaje de Cassey Afleck que trabaja de portero en Boston un lugar situado a unos 40´de Manchester su pueblo natal, cuando fallece su hermano, quien padecía una enfermedad cardiaca, dejando a un hijo de 16 años solo. Su vuelta a su pueblo natal lo confronta con su pasado trágico confrontándolo con su propia familia https://www.filmaffinity.com/ar/film531382.html.

Una de las maravillas de este film es como en su crudeza la construcción del personaje de Afleck rompe con postulados actuales como “soltar” o esa idiotez programar tiempos para ciertos procesos. Para Freud la melancolía se caracteriza psíquicamente por un ser un estado de ánimo profundamente doloroso, una cesación del interés por el mundo exterior, la pérdida de la capacidad de amar, la inhibición de todas las funciones y la disminución de amor propio. Esta última se traduce en reproches y acusaciones, de que la persona se hace objeto a sí mismo, y puede llegar incluso a una delirante espera de castigo (Duelo y melancolía, 1915).

No fue el primero en conceptualizar la melancolía, al contrario siendo la melancolía o el estado melancólico observado desde los griegos por lo menos. Lo que me gustaría rescatar es que es distinta a la depresión, que no tiene un tiempo determinado ni va por pasos, ni tiene recetas para superarse. Lo que le sucede a Lee cambia su forma de estar en el mundo y eso se puede visualizar en la construcción del personaje gracias a los flashbacks y la narrativa en sí. Me parece que la incapacidad de perdonarse esta íntimamente ligada a la incapacidad de amar, ambos pueden ser dones o trabajarse con cierta intencionalidad, todo esto me recuerda a la frase de Rupaul ¿Si no puedes amarte a ti mismo, como demonios vas a amar a alguien más?