¿Felices juntos?

Dic 22, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en ¿Felices juntos?

Por Mariana Palazzi

¿Cómo están? Espero que bien, les traigo dos recomendaciones con mi comentario; uno sobre un dramón muy hermoso, “Happy together” (1997) no está accesible en plataformas de cine a ¡23 años! de su estreno es una road movie que ha envejecido maravillosamente http://www.panteracine.com/happy-together-wong-kar-wai-1997/.

Este film es del hongkonés Wong Kar Wai, he comentado otros de sus trabajos http://la5tapata.net/mas-alla-del-signo-2046/ , http://la5tapata.net/el-halito-del-amor/ es un realizador exquisito con un manejo de la narrativa distintivo parafraseando al enorme Tarkosky el tiempo pasa, la imagen queda. Esta película da cuenta de cómo los tiempos de cada integrante de esta pareja se bifurcan para perderse en el extravió inicial ese de evadirse de uno mismo en pro de una idea o un ideal, en este caso como hipótesis la idea de que el amor podría salvarlos de nosotros mismos.

La fotografía de este film está a cargo del controversial Christopher Doyle quien colaboro en varios de los films de Kar Wai. Es la película que consagro como mejor director en el Festival de Cannes del 97` al hongkones. Una particularidad es que la película en su inicio no tenía guión, situación que era por un lado beneficiosa para lo creativo y compleja para la organización, además de que uno de los histriones principales es un reconocido cantante asiático que para ese entonces estaba de gira.

El uso del color es particular y arriesgado de ahí la colaboración entre Kar Wai- Doyle para su época porque el uso del tiempo está enmarcado en las fases que va a atravesando la pareja, blanco y negro para los recuerdos, por momentos sepia cuando Fai uno de los protagonistas esta solo con sus sentimientos y color se usa para mostrar sus tonos emocionales para el presente blanco y negro, hasta sepia con sus variaciones llegando al neón distintivo del cineasta.

Retomé esta recomendación para de algún modo “compararla” con el reciente estreno de Netflix “Historia de un matrimonio” (2019) escrita y dirigida por Noah Baumbach; al parecer renombrado director y guionista de cine indie que ha trabajado con Wes Andersen y con este film ha llegado a ser comparado con Woody Allen. La comparación es una gran licencia que me tomo en este comentario, son obras antagónicas realizadas de forma explícitamente opuesta, “Happy together” no tiene guión, y casi ningún tipo de planificación previa más que mostrar una locación específica y el fin de la relación de una pareja en cambio “Historia de un matrimonio” es todo lo contrario, esta milimétricamente planeada incluso el uso del color y los planos y esto es patente desde el minuto uno de la película su similitud para mi es que hablan de lo mismo, me pareció interesante tomar ese rasgo para recomendar ambas. Vean ambas pelis!

Sobre Noah Baumbach no tengo mucho que decir, no he visto sus películas previas y si bien Historia de un matrimonio es notable, al menos para mí se apoya en las actuaciones de Adam Driver y Scarlett Johanssen, además de un certero Ray Liotta y una Laura Dern que posiblemente gane un óscar por su actuación por la antipatía que genera su papel que funciona como muñeca rusa… actuación dentro de actuación y así. Para una crítica en profundidad les invito a ver el video de mi crítica de cine favorita, Fernanda Solórzano https://www.letraslibres.com/mexico/cinetv/cine-aparte-historia-un-matrimonio?edition=18.

Si bien luego de ver Historia de un matrimonio se asociaron en mi cabeza otras obras donde la premisa era la ruptura de una pareja y las consecuencias para cada uno, el verdadero impacto fue hacia la actuación de Adam Driver. El trasfondo de su papel en la historia que repito como narración es impecable pero para mí peca de correcta políticamente, una mujer victimizada, infidelidad y un hombre tomado por su trabajo con un hijo de rehén, aquí está la asociación con Felices para siempre; la pareja de Ho Po-wing y Lai Yiu-fai comparte algo de la dinámica de la pareja de Nicole Barber y Charlie Barber dónde mientras uno cede el otro hace lo que “quiere” con la diferencia de que es la necesidad la que funciona como hijo que los retiene en el vínculo (¿o al revés?), también Tony Leung (Lai Yiu-fai) construye un personaje tremendo donde la pareja será el chivo expiatorio que le permite escapar de sí mismo y de sus propios traumas siendo la disolución del vínculo un propiciador del encuentro consigo mismo.

“Juntos para siempre” fue y sigue siendo políticamente incorrecta, no intenta aleccionar sobre las rupturas, no la endulza así como tampoco busca que uno empatice con los personajes se arriesga mostrando el lado cruel de las relaciones donde la dependencia hacia el otro no nos deja responsabilizarnos de nuestras propias miserias, es más real no hay buenos ni malos sino emociones humanas simples como el egoísmo y la culpa. Margen, matices y dobleces, quizás lo que queda del amor después del amor sí sea un rayo de sol que nos traviesa y nos obliga a poner luz sobre nosotres mismos.