La pantalla del terror

Mar 17, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en La pantalla del terror

Por Mariana Palazzi

Mi comentario de esta semana es para la segunda parte de la trilogía de la Glaciación Emocional de Michel Hanake. La película en cuestión es Bennys Video con lo cual se consagró como director “sombrío e inquietante” para el público de su país. Para el estreno de esta película en 1992 el director tenía 50 años y un estilo ajustado que funciona como suerte de norte para nuevos realizadores; uno de sus fuertes aciertos (quizás error para otros) que ya mostró en el Séptimo Continente pero en esta ocasión va por más es respecto a la muerte animal porque él mismo expresa que a las personas las conmueve más, la muerte de un animal que la de un ser humano para la cual de alguna forma o están convencidos de que es ficcional o al ser algo tan cotidiano en la pantalla habría una suerte de inmunización emocional de ahí imagino el término “glaciación” para esta trilogía.

El ojo de la cámara está puesto en la condición humana, pero en el costado más oscuro en aquella donde el vacío moral hace trastabillar la ética mejor plantada; muy crítico de su sociedad (en este caso cualquier sociedad atravesada por la posmodernidad) y a la vez humilde, ha expresado en varias entrevistas que no habla de situaciones que desconozca por ende sus películas comparten en su gran mayoría el contexto, excepto la galardona “La cinta blanca”.

La película comienza mostrándonos la muerte de un cerdo, que luego se revelará en cámara lenta hacia atrás lo cual es bastante impresionante si uno no sabe qué va a mirar; así para empezar. La violencia es más instrumental que explicita, luego sabremos el porqué de esta introducción.

Una familia burguesa en la Alemania de principios de los 90´, los padres y dos hermanos, una hija mayor que no reside en el hogar paterno y el hijo Benny de 14 años, todo impecable e insípido. Vamos adentrándonos en los hábitos de la familia y específicamente en los divertimentos de Benny. Como mencioné la semana pasada este director hace hincapié en la cotidianeidad para dar cuenta de la vacuidad de los actos y la agresividad intrínseca que portan. El video del inicio de la película es parte de la colección de Benny y él mismo lo filmó en una granja que sus padres alquilan a otros, de hecho la matanza es en ocasión de una visita familiar.

Benny posee todo un sistema de filmación (extremadamente oneroso para la época) en su habitación donde pasa la mayoría del tiempo filmando y viendo videos, tiene algunas conductas transgresoras pero que al fin y al cabo son aquellas que comparte con sus pares adolescentes, además es asiduo asistente al videoclub de su barrio, donde en una ocasión casualmente observa a una niña que mira la vidriera del video sin entrar. La segunda vez en la cual se encuentra con la chica, la invita a su casa ya que sus padres han salido el fin de semana, luego de un rato de ver videos y comer pizza, decide asesinarla mientras filma el hecho… lo más crudo vendrá luego, cómo anoticia a sus padres de lo sucedido y que acciones tomaran ellos y a partir de ahí que será de Benny, es el nudo central de esta trama donde el terror psicológico es el protagonista y donde Benny podría ser tranquilamente tu vecino de al lado, pero el “problema” no es Benny sino la triangulación familiar de la cual es producto.

En las antípodas de esta adolescencia (¿disruptiva?) esta Paloma, la protagonista del “El encanto del erizo”*, más por el estilo que por la esencia porque salvando las distancias comparten el nihilismo de la vida burguesa donde nada falta y por ende falta la falta.

Retomando el concepto de agresividad de Lacan que había articulado con la primer película de esta trilogía, aquí me parece sencillo visualizar esta relación ambivalente que se da a través de la identificación, si bien en principio podemos identificar a Benny con un adolescente cualquiera a medida que transcurren los hechos, el personaje va despertando sentimientos ambivalentes (no deja jamás de ser un niño de 14 años, más allá de los esfuerzos de Hanake y un producto de nuestra época), esta progresión que se observa desde afuera se puede pensar en cada uno y como fundante de la propia subjetividad.

La película se divide en dos tipos de tensión que dan cuenta de la agresividad de la narración en la primera hora en los actos de Benny y en lo que resta del film, en los actos de los padres de Benny respecto de la actuación de Benny, ahí será a cuenta del espectador qué es violento y qué no. La relación con un hijo al cual hay que proteger porque no ha dejado de ser un niño y que a la vez repulsa como ser humano y es fruto de lo que esos padres le donaron. La temática de la familia como célula social es interesante para entender/pensar la sociedad, tanto la de Séptimo Continente como la de Benny.

Según Lacan la agresividad no está en el orden imaginario (símil a la imaginación, de una complejidad que excede el comentario), sino en el simbólico por ende enlazada a casi todas las producciones subjetivas; él mismo proponía utilizarla para el análisis de sus pacientes; permitiéndome un deslizamiento Hanake hace lo suyo con la agresividad poniéndola en la pantalla, trabajándola lentamente para que el espectador pueda de algún modo un atravesar un recorrido parecido al que propone el mismo Lacan “…habría una fase de la cura en la cual es muy importante, puesto que, si la agresividad es manejada correctamente por el analista, será acompañada por una acentuada disminución de las resistencias más profundas del paciente” ( Escritos 1, 1953); esto en mi opinión está en enérgica sintonía con una reflexión que expresa Segato en su libro “Las estructuras elementales de la violencia” en la cual duda sobre cómo prevenir la violencia en estos tiempos diciendo que: – el tiempo de reflexión y la abundancia de recursos discursivos a disposición son inversamente proporcionales al tiempo y medios de la violencia, mientras la reflexión disminuye la violencia aumenta; entonces me parece sumamente interesante la invitación que hace el director a transitar esta narración para reflexionar sobre los hechos que muestra y prestar particular atención en los tiempos a los cuales los personajes están supeditados.

¿Cuánto nos permitimos fantasear respecto de nuestra propia agresividad?

¿Es la familia un núcleo violento por excelencia? ¿Cuál es el límite de lo que toleramos aceptar como propio de la violencia?

*Película comentada en esta sección/ Película en Youtube o en Cine Cittá face.