Bailarina en la oscuridad, el amor como sacrificio

Feb 10, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en Bailarina en la oscuridad, el amor como sacrificio

Por Mariana Palazzi

Esta semana mi comentario completa la trilogía de chicas del corazón de oro de Lars Von Trier. En particular, conjuga a uno de mis directores preferidos con mi cantante predilecta, cuestión que me conmueve a pesar de haber pasado mucho tiempo de su estreno allá por el 2000. Esta película se proyectó en el cine de la Universidad. Aquellos que tuvieron la dicha, como yo, de asistir a la sala de la calle Lavalle recordamos aquel mágico lugar con cariño. El reparto está seleccionado meticulosamente por artistas de renombre los cuales actúan como notas de una melodía.

Si bien es el final de la trilogía Corazón Dorado, como es esperable de Lars, nada tiene que ver con un final sino que abre y profundiza hacia todo tipo de cuestionamientos mientras extiende la mirada crítica hacia los temas en los cuales la condición humana queda al desnudo en esta ocasión respecto del sacrificio por amor y la fe, como el rol que deben portar las mujeres en la sociedad. Si bien han pasado dieciocho sobre el papel de la mujer en la trama identificatoria familiar que se traslada a lo social e intenta naturalizar posiciones sacrificiales hasta la estupidez asignadas a nosotras las mujeres, lugares de sufrimiento persistentemente con la promesa del bien mayor al modo de las religiones; me ha llamado la curiosidad leer por el reciente juego de Facebook de postear diez escenas de películas que cada vez que aparece Trier habría cierta aversión por este director en relación al “maltrato” que da a sus actrices, no comparto esta visión (puede que no esté siendo objetiva.. ¿quién puede serlo?) el arte en mi visión particular es la puesta en acto de lo que ocurre de forma latente en nuestras sociedades por ende el papel que otorga a las mujeres en estas películas, además de ser protagónico, en todos los casos da para pensar las posiciones antes mencionadas como critica, y su crudeza va al fundamento de esta crítica esto se puede ver claramente en el caso de Bess, para cumplir con sus deberes de esposa llega a entregar no en sentido figurado su cuerpo; Karen que se pierde al perder su rol materno para sufrir como debe sufrir una madre y en el caso de la hermosa Selma para dar todo por su hijo; todas posiciones neuróticas aunque no parezca a simple vista no hay nada de locura en ellas.

Plantea si lo queremos pensar un debate que sucede con muchas expresiones artísticas y sus creadorxs; incluso con autorxs varios, para ejemplificar Polansky, Allen, etc. y su núcleo es ¿Se puede separar la obra del autxr? Lo dejo para cada unx.

Este film se presenta y es un musical, comienza con Overtura canción puramente instrumental compuesta por Bjork, que nos introduce de lleno en la melodía de la película, es destacable que de las siete canciones que contiene el álbum, en cinco colabora el director. La trama nos muestra a una mujer idealista que trabaja en una fábrica que además se está quedando ciega, es una inmigrante checa en Estados Unidos que alquila una pequeña casa detrás de una pareja en apariencia hospitalaria conformada por un policía y su esposa, la cual habita con su hijo.

En el desarrollo de la narración los personajes se presentan en sus aristas más humanitarias y más desdeñables. Selma interpretada por Bjork está ahorrando para la operación de su hijo ya que su ceguera es congénita, este dinero será el nudo de la conflictiva de la narración el sadismo es uno de los núcleos del conflicto que se desarrolla entre Selma y Bill Houston (su locador), sadismo entendido como especie de renuncia que otorga un derecho sobre otro pero con clara conciencia de eso por quien lo ejerce por ende retorna al sádico con suma violencia en este caso el policía que encarna magistralmente David Morse; a partir de este momento en la trama el resto de la película transcurre como un shock que no da respiro incluso o más aun cuando se interpretan canciones que tienen a partir de este evento otro tono.

Selma es una mujer apasionada que está rodeada de amor, su compañera en la fábrica Kathy (Catherine Denueve), su pretendiente Jeff (Peter Stormare), su hijo Gene, de algún modo su empleador y hasta su oficial de custodia la cuidan y la aman pero sus ensoñaciones (alucinaciones) y su tozudez logran torcer sus aspiraciones e incluso por momentos irritar al espectador; son dentro de una trama sencilla un relato de una profundidad conceptual inesperada para un “musical”. Retomando, ella es una soltera inmigrante con una discapacidad que aun con todas estas condiciones que podrían pensarse como adversas logra perseguir sus sueños algo que no podrá soportar su locador encarnado en un policía (figura sádica por excelencia) con problemas financieros, la crítica sobre una sociedad de consumo como la estadounidense que aplasta a los sujetos es sutil pero incisiva.

Según Lacan … “solo el amor puede hacer al goce condescender al deseo” (sic), Selma ama a su hijo, eso es claro a lo largo de la película y si bien se sacrifica por él no es a cambio de nada, permuta ese sacrificio el de trabajar en sus condiciones y ahorrando hasta lo más mínimo articulándolo a su deseo ser parte de un musical, su vida es un musical en el sentido literal y como tal lo malo no es admitido cuando esto irrumpe Selma alucina; estas alucinaciones le permiten soportar situaciones límite dentro de la más neurótica de las fantasías, que es aquella que nos convence de que podemos renunciar a algo por amor, cuando lo que hacemos son permutas que nos permiten sentirnos amados sin sentir culpa.

Retomo casi los mismos interrogantes que trabaja en las otras dos películas que insisten con una necedad inusitada ¿Cuáles son las condiciones para el amor? ¿Cuánto de fe hay en ese sentimiento efímero y eterno que es el amor?

Si el amor es condición para la vida ¿Porque la segregación del diferente?

Mis queridos los invito a que vean si no la han visto aun una de las mejores películas del siglo XXI.