Elogio a la trayectoria

Dic 01, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en Elogio a la trayectoria

Por Mariana Palazzi

Mi comentario está en sintonía con el bombardeo en las redes sobre el esperado estreno de la última película de Scorsese, “El irlandés” (2019). Desde mediados de septiembre se viene publicitando fuertemente este film de 3 horas y media con muchas controversias no por la película en sí misma sino por las declaraciones de su director respecto de las películas de súper héroes y lo que generan en taquilla, las horas del film pasan rápidamente… sí unos setentones hacen una road movie que contiene acción en su justa medida, suspenso y una historia capaz de atraparte con una magistral lección de cine del bueno. Esta película es con la que el afamado director en mi humilde opinión cierra sus películas de gánsters.

Desde el martes veintiséis de noviembre está disponible en la plataforma Netflix. Hay que mencionar que tuvo unas semanas en el circuito de cine donde tuve el gusto de disfrutarla, dispuesta a rever algunas escenas para este comentario me encuentro con que la plataforma ofrece verla como película o en formato miniserie de tres episodios demostrando el ingenio marketinero de la plataforma.

Las dificultades de reseñar a un director con tan vasta trayectoria me excede, ya me había excusado de lo mismo ( http://la5tapata.net/la-tentacion-del-relato/ ) no quisiera ser injusta porque posiblemente olvide alguna de sus grandes obras, por eso voy a hacer foco en la relación del director con en uno de los protagonistas, aquella que fílmicamente comenzó en 1973 con la película “Calles peligrosas”. Robert De Niro y Martin Scorsese tienen una relación de larga data, cabe recordar que fue este histrión quien protagonizo la película que puso en la palestra a Scorsese; la genial Taxi driver (1974) donde de Niro es un ex combatiente que se gana la vida conduciendo un taxi por las calles de una Nueva York oscura y degradada mientras se obsesiona con una menor que ejerce la prostitución, una jovencísima Jodie Foster. Luego vendrá el tremendo trabajo en “Toro Salvaje”(1980) que quizás no fue un éxito de taquilla pero será uno de los papeles más elogiado del actor; también será el principal gánster de sus anteriores películas de similar temática “Casino” (1995) y “Buenos muchachos” (1990).

Igualmente la plasticidad de Scorsese en mi opinión radica en torno a las problemáticas o preguntas que rondan en sus obras, sobre sus orígenes italianos, sobre la religión, la ética e incluso sobre las mujeres así también como la capacidad clínica para explotar al máximo grandes actores: ha trabajado repetidamente con Keitel, Di Caprio y Day- Lewis; maneja distintos contextos históricos con un delicado uso del espacio al son de las herramientas narrativas a las que imprime su estilo personal. Si te interesa este director además de sus películas te recomiendo disfrutes de su documental biográfico donde él mismo señala las películas del cine del viejo continente que le han servido de inspiración y marcaron parte de su vida (dividido en tres capítulos, el primero https://www.documaniatv.com/arte-y-cine/martin-scorsese-mi-viaje-a-italia-cap-1-video_152464f9e.html después siguen los links y todos funcionan).

Antes del boom de “El Irlandés” exploto la taquilla con el estreno de “Joker”, si bien he plasmado mi opinión al respecto en este espacio, leí por ahí que el final de Joker es un homenaje o lo que realmente debería haber sucedido en el final del “Rey de la comedia” (1982), película tremenda donde la actuación de De Niro como sociópata es magistral, mantiene un tono exasperante durante todo el film que hacia el final te hace esperar cualquier cosa, otra de las aventuras compartidas por el dúo Scorsese- De Niro.

La sinopsis es muy sencilla, la historia transcurre alrededor de las relaciones que establece Frank Sheeran un veterano de la segunda guerra mundial, en torno a un mafioso con el cual establece un vínculo estrecho y al sindicalista Jimmy Hoffa con quien también llega a construir una amistad, el inicio de ambas relaciones y el desenlace de sus vidas. La gran novedad es que para la película Scorsese usa un efecto especial que le permite remontarse a la juventud de los actores retocando sus rostros de forma digital, miedo… ese efecto visual sumado a las fake news hará estragos en los medios de comunicación (modo paranoia on) al estilo Years of years… serion de la BBC.

Al principio del comentario menciono de forma aproximada la edad del creador del film como la de los actores principales que están todos rondando los setenta para los ochenta cuestión que realmente en tiempos donde todo “ya pasó” o se naturaliza con asqueante rapidez hechos atroces, como Añez en la presidencia de Bolivia me parece realmente elogiable que estás joyas estén disponibles porque son la muestra viva de que la vitalidad no es privativa de una franja etaria, que el detalle y la sutileza tienen la misma o mayor fuerza que el impacto parafraseando a Cerati “es mejor durar que arder”.

Sin spoiler debo decir que la más agradable de las sorpresas está en el final. Como buen director no emite juicios sobre las acciones de sus personajes, en este caso tampoco, se limita a mostrar un recorrido de vida sin golpes bajos recordé una anécdota sobre la traducción del título de uno de los textos que más me gustan de Freud, de “Repetir, recordar reelaborar” (1914) que en alemán la última palabra “reelaborar” no tiene el mismo sentido que en la lengua castellana, en alemán habla más bien sobre un camino recorrido, una trayectoria puesto que expresa en ese texto que habría casos que se presentan diferentes desde el principio del tratamiento, donde los analizados no recuerdan sino que actúan sus recuerdos y algo de eso encuentro en el protagonista que no puede terminar de cerrar su propia historia porque de algún modo hubo un momento a partir del cual no pudo ser él el mismo. Freud indica que el paciente reproduce el recuerdo como acto tanto así como una actuación en sentido teatral, la representación de una escena, pero también en su vertiente de acto, en tanto acción, en síntesis reproduce un recuerdo en los hechos que va viviendo. Somos lo que recordamos de lo que fuimos mientras estamos siendo y si existe una fuerza poderosa que puede limitarnos, esta está en nosotros cuando no podemos trabajar con nuestros errores.

“Las películas tocan nuestros corazones, despiertan nuestra visión, y cambian nuestra forma de ver las cosas. Nos llevan a otros lugares. Nos abren las puertas y las mentes. Las películas son los recuerdos de nuestra vida. Tenemos que seguir con vida.” Scorsese