La tentación del relato

Abr 21, 2019 La Quinta Pata Cine Comentarios desactivados en La tentación del relato

Por Mariana Palazzi

Quizás mi comentario de esta semana caiga en un lugar común, pero tanto la peli como el director no son comunes porque tienen un badaje especial. La película en cuestión es «La ultima tentación de Cristo» del año 1988 de Martin Scorsese. Al día de hoy es una película que continua generando polémica en cuanto a su contenido, si bien han pasado más de treinta años de su estreno al googlearla las primeras páginas dan cuenta del debate que genera y la búsqueda en youtube da como resultado un festín de comentadores odiadores de la cinta, en muchos casos sin siquiera haberla visto al punto de colocarla lisa y llanamente en la categoría de blasfemia.

Esta vez el preámbulo al comentario en cuestión es interesante como la película misma; como me es habitual quiero enfocarme en el director, el conocido neoyorkino criado en Lyttle Italy (barrio de Manhatan) el galardonado realizador Martin Scorsese, un autor contemporáneo actualmente activo que guste o no, no pasa desapercibido ni causa indiferencia.

Sería un ejercicio estéril nombrar sus logros o sus premios, aunque hare mención de algunos que me parecen imprescindibles a la hora de ponerse a balbucear algo sobre su obra: Taxi driver (1976), Racing Bull (1980) traducida como «Toro salvaje» que es una película sobre la vida de Jake LaMotta, a mi gusto una de las mejores del director en cuanto a su realización y la actuación de Robert De Niro; La isla siniestra (2010); así como la esperada Irishman (2019), película en la que se espera vuelva a los gánsters que lo han catapultado a la fama popular y a sus amigos De Niro, Keitel y Pesci en una alianza con Netflix que da a las claras su profunda visión de la industria.

Este creador que en su haber tiene una vasta dirección de documentales, que en sí es un género que implica una avidez y humildad que los realizadores de raza se permiten, hay que mencionar que también en sus inicios estuvo emparentado con quienes hoy, cuarenta años después, como él, son los peso pesados de la industria del cine estadounidense, De Palma, Coppola, Lucas y Spielberg así como también a quien se considera el padre del cine independiente yanqui John Cassavetes de quien se rumorea recibió el mejor consejo, algo así como «filma lo que quieras». No solo se relacionó con la creme de la creme de los directores sino también con guionistas de la talla de Paul Schrader que es guionista de la película de este comentario y colaborador asiduo del director. alguno reconocerá un olvido que es lógico al intentar resumir casi cincuenta años de trayectoria.

Cuando se habla de esta eminencia del cine actual se hace hincapié en los premios que gano o no, si se copia a sí mismo (¿Siendo eso posible?) humildemente creo que eso es menor, puesto que cuando se ve su trayectoria así a vuelo de pájaro se ve un hombre que indaga en sus inquietudes más profundas con respeto hacia sí mismo, como también comparte sus placeres (documentales sobre música) y la excelente serie Vinyl (2016) de HBO de la cual es co autor junto con Mick Jagger, Rich Cohen y Terrence Winter, que duró lamentablemente una temporada. Una de sus inquietudes claramente está relacionada con la religión católica y la fe, tiene tres films donde indaga sobre estas cuestiones, «La ultima tentación de Cristo», “Kundun” (1997) que no es especifica del credo cristiano pero aborda el tema de la fe y su última película del 2017 «Silencio», la cual demoro veinticinco años en poder estrenar (perseverancia nivel Dios).

«La ultima tentación de Cristo» está basada en una novela del fallecido griego Kazantzakis publicada en 1953 que le valió la excomulgación de la iglesia ortodoxa griega de la cual era parte su autor y la controversia que genero desde su publicación se expandió hasta nuestros días, sin ir más lejos en el 2001 hubo un fallo de la Corte de Derechos Humanos porque nuestro vecino país Chile se resistía a transmitir la cinta, si siglo XXI.

La trama es sencilla porque es por todos conocida, se trata de como Jesús de Nazaret se transforma o se da cuenta de que es él el hijo de Dios, en palabras de José Feinman el profeta que fracasando le da impulso a la religión más poderosa de occidente, terreno que podría estar siendo tomado por los evangélicos (ver Filmaffinity). Con magistral manejo del encuadre y una dirección de actores tremendamente prístina William Dafoe dará vida a un Jesús conflictuado por las voces de su cabeza y por su comunidad que lo acusa de ser funcional a los romanos porque su oficio de carpintero lo conduce a fabricar cruces donde su gente es crucificada, se pregunta por su misión en la tierra hasta ese punto. La historia es acorde a los evangelios, la diferencia con lo que podríamos llamar el relato oficial es la presencia de María Magdalena, que si bien no es el centro del problema que marca la herejía del film separa al mesías del camino de la «pureza del celibato» además de mostrarla siguiendo sus pasos, siendo su compañera.

A esto se suma la presencia de Judas no como un traidor propiamente dicho sino más bien como el mejor colaborador al que se le encarga el papel mas difícil que es el de no traicionar la misión común (papel de cualquier compañero de un súper héroe actual) a cualquier costo y en la cúspide del clímax, o sea en la crucifixión, que paradójicamente en el relato es la cumbre del dolor se da lugar a una fantasía que no podría permitírsele jamás al mesías (hijo de Dios, pero hombre al fin) que es la fantasía de ser un hombre corriente con una vida común; y la variante neurótica por excelencia que es la duda que acompaña cada acto que implica una renuncia el tan mentado «hubiera».

Acá viene el punto nodal de porque me pareció pertinente recomendar esta película hoy, que si bien no es una obra magistral, está muy bien realizada y es importante en esta fecha donde se abre cual grieta la polaridad iglesia si iglesia no, como asuntos unidireccionales, Notre Dame y su incalculable valor para la humanidad mas allá del credo y la frase «iglesia que ilumina es la que arde», donde en mi humilde opinión se mezclan peras con manzanas, porque la institución de la iglesia en sus múltiples vertientes detenta un poder sobre nuestras vidas lo creamos o no, es un hecho político no una cuestión de fe.

Tres diálogos imperdibles, el primero cuando Judas se le une a Jesús aun cuestionándolo; luego de esperar a María Magdalena para solicitarle su perdón, lo que ella responde y la ultima que es casi un monologo sobre la relación que se establece entre quien detenta el poder y el oprimido en este caso entre Jesús y Poncio Pilatos (David Bowie) es de una lucidez que trasciende esa relación y la podemos transpolar a cada momento similar de nuestra terrenal vida.

Lo interesante como sensación después de volver a verla al trascurrir unos años me resuena la frase «nada hay fuera del texto» de Jacques Derrida, al sentido de que me impresiona la pasión (incluso homicida) que se genera cuando un relato como la vida de un individuo que ha trascendido en el tiempo y el intento de mostrarlo como un hombre con las mismas aspiraciones, o sea a imagen y semejanza de nosotres mismos, es un relato como tantos otros, tan o más inspirador, real o fantástico, que provoca al día de hoy controversia que implica guerras incluso ideológicas que trascienden la razón.

Todo esto me lleva a la reflexión de que al menos habría que interiorizarse en las otras aristas del relato para poder saber algo más de aquello que creemos podría ser un conocimiento acabado y permitirnos interrogarnos sobre lo que nos acontece aunque esto sea «solo» fin de semana largo.