Del Cuyum al mundo – Recordando al Armando

Abr 24, 2016 Ramón Ábalo Recomendada Comentarios desactivados en Del Cuyum al mundo – Recordando al Armando

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La irrupción de la Libertadora en ese setiembre del 55 para proscribir para siempre al peronismo de Perón no impidió que la bohemia de un grupo de muchachos con visión crítica de la realidad socio-política-ideológica se mantuviera en un clima cultural y de creación artística: poesía, plástica, teatro, música, danza que ya venía de tiempos antes y que se acentuó en la primera era peronista del 44/55. Eran noches de mesas en que el apetito y la sed vínica eran superadas por la pasión del país y el mundo. Nos decíamos «nos duele el país» -aún hoy- y nos obligaba a la militancia en el afán de transformarlo. Otros pedazos del mundo se habían estremecido, se habían anegado y se habían ahogado en sangre. Las respuestas y los seguimientos a las letanías de la muerte retumbaban todavía en los millones de rostros quejumbrosos, almas errantes y en penas, carnes supurantes, destinos trashumantes, espíritus calcinados, madres sin hijos, hermanos y padres prosternados, estampidas de hecatombe: la muerte, la muerte…  Más acá, en el pedazo que contenía al mundo de la Calle Larga, y La Media Luna, y a los cientos de barrios menducos, los espíritus comenzaban a desperezarse y en los rostros nativos y mestizos que se entrelazaban con otros, devenidos del universo todo, advertíase un escozor palpitante como esas estridencias humanas que de repente soliviantaban el ánimo popular. Un manto de infamia había carcomido las esperanzas sepultándolas en el lodo de la desesperación, del pesimismo y la esterilidad. Pero recientes himnos saludables y músicas sonoras volvían a la memoria y el gesto severo descorría oropeles falaces que por centurias habían dominado al nativo americano. Tradiciones contumaces se desplomaban acompañadas por el ruido que hacen los cataclismos, y las ruinas sólo emergían para convertirse en indignantes monumentos a la perfidia e idiotez de las generaciones pasadas.  Místicos y paganos, sin embargo, fueron arrullados por nuevas voces que proclamaban nuevos mitos y enmarcaban en ampulosidades a las nacientes deidades locales, conmoviendo territorios y fronteras más cercanos. El lenguaje, de pronto, redescubrió los tonos épicos y la gente se sintió llamada a un destino menos absurdo, tal vez magnífico. Los hijos esta vez no fueron indiferentes, se convirtieron a los nuevos tótems y vagamente intuyeron que el mundo, el que conocían y el de más allá, se transmuntaba en afanes de glorificación. La calle, los hogares, los talleres, los clubes sociales y los bares se convirtieron en un solo ámbito para la exaltación, para una nueva aventura con lo casi olvidado en la conciencia ciudadana, la política.  Tal vez por eso irrumpió la Libertadora en setiembre del 55 con el objetivo de proscribir para siempre al peronismo de Perón. Como nunca una expresión institucionalizada, con como lo fue el gobierno peronista, pudo resolver  la contradicción de la década infame con los derechos inalienables de los argentinos como lo hizo mediante el Estado de Bienestar, el primero en el mundo inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Fue en el 56, poco antes, poco después, que un día el Armando me dice; «.Ramón, mirá cómo estamos en plena vivencia del boom del folklore y cómo los norteños, los de Salta, digamos Los Chalchalaros, Jaime Dávalos, Falú, y otros más  se han aprovechado y han invadido todo el país con la zamba y la chacarera..» Y el Armando, con esa imaginación que era exuberante, siguió:»…nosotros, los mendocinos, los cuyanos, no nos podemos quedar atrás…t enemos que invadirlos a ellos con la cueca y la tonada… nos vamos con el Matus y el Tordo Nieto..y también tenés que venir vos…» Y yo que le contesto: «…estás mal del coco…si yo no ´se ni cantar el arroz con leche..yo no..» La cuestión es que se fueron…creo que fue el Armando el que me mandó una postal de Tucumán  y unos saludos… fue casi al final del 57 que volvieron y como digo por ahí «se fueron tres y volvieron cuatro»…la otra -porque era  mujer-  era una personita, una mujer muy donosita y para colmo venía como pareja del Matus..y también cantaba…Era la Mercedes…la Mercedes Sosa, tucumana de apenas unos treinta y pico de años de edad… delgada.. hermosa con rostro bien criollo, melena corta. A este respecto, el de su belleza… recuerdo  al Matus que  era un morocho, medio retacón, picado de viruela, es decir con el rostro lleno de hoyos, mucho más feo que yo… pero solía tener novias hermosas… más lindas de las que nos solían dar pelota a nosotros… l a verdad, que lo envidiábamos…  Entonces, en ese 1957, la pareja Mercedes-Oscar se radica en Mendoza y pasados un par de años, la hermosa tucumana afirmó con mucha convicción «aquí me hice mujer», y cantante (o cantora?), es decir, que se hizo artísticamente. Tampoco se puede dejar de reconocer que fue Tejada Gómez uno de sus hacedores en ese hacerse cantora, no solamente técnicamente, sino con sincero y firme contenido social. Tucumana de nacimiento, ya visualizaba en su entorno provinciano las protuberancias de la pobreza extrema, de la explotación inhumana de los dueños de los cañaverales y de los ingenios. Tenía conciencia de un Tucumán gobernado por patrones de estancias. No obstante, decía: «En Tucumán están mis raíces…en Mendoza mi felicidad.», recordando que la canción «Nocturno» simbolizaba su amor por Matus «fue un amor a primera vista» afirmaba en las guitarreadas que se hacían sin pausas en las casas de los amigos, como en la mía. Y por eso digo que mi casa, mi hogar casi desde hace más de medio siglo, no es una casa histórica, sino con historia, nada menos por que fue frecuente la presencia del Armando, del Matus, Jaime Dávalos, el Nolo Tejón, el Abelardo Vázquez y nosotros los vagos, o sea el Padín, el Carlitos Owens, el Jorge Fornés, el Negro Carrasco, el Domingo Politi, el Carlos Alonso el Enrique Sobisch, el Pardo,  Y, claro, Amalia Dapaz, mi compañera, docente y cantora de dulce voz que era interpelada por los amigos en las largas tenidas a que cantara lo más emblemático entonces desde su voz: el Guerrillero, con letra de Pablo Neruda. Y claro, la Mercedes, la bella tucumana ya incorporada al quehacer cultural menduco con su voz de voces, la voz mayor. Un grupo que resaltaba en la constelación cultural lugareña sus dotes creativas. No habían, como ahora, lugares públicos como las llamadas peñas o las masivas convocatorias del espectáculo musical popular.  No obstante, se ampliaba la difusión de las cualidades de la voz de Mercedes en correspondencia mutua con la poesía de Armando y la música del Matus, el Oscar. Hasta 1963, en que se corporiza en el NUEVO CANCIONERO la visión colectiva de Amando, Matus, Mercedes, Tito Francia, Sedero, el Tordo Nieto que fue insuflar en el canto popular nativo, el folklore y sus ritmos de tonadas, cuecas, chacareras, chamamés, el folklore pampeano, otra dimensión en correspondencia con los nuevos tiempos de transformaciones revolucionarias en lo político, en lo ideológico, social y económico que conmovían al mundo. En febrero de 1963, en el local del Círculo de Periodistas de Mendoza fueron tres los creadores que dieron impulso al Nuevo cancionero, o sea Armando, Matus y la Mercedes. Conjunción de la música, la poesía y la expresividad declara, firme y exquisita de la voz de Mercedes, la voz mayor de ese rompimiento revolucionario de la canción argentina. Fue un Movimiento, una actitud colectiva de la cultura más expresiva de la identidad popular de los argentinos el canto nativo, el llamado folklore, dándole acompañamiento a las expresiones épicas, pero solitarias de Atahualpa Yupanqui, Buenaventura Luna y pocos otros. En Mendoza, tal vez Gualberto Godoy y una que otra expresión anónima que puedan encontrarse en el llamado cancionero cuyano. Con este Nuevo Cancionero también se abría una etapa de resistencia al cambio por parte de los sectores tradicionalistas, aunque para nada, según afirmaciones reiteradas de sus protagonistas -del Nuevo Cancionero- esa creación era en contra de nadie, menos de esa tradición. También fue muy fuerte la persecución política e ideológica en tiempos de dictadura que llegó al próximo  en la noche negra del 76. Antes, sería en el 64 que Mercedes y el Matus deciden probar suerte en la gran urbe porteña, punto obligado en la Argentina -aún hoy- para el anhelo legítimo de destacar vocación y pasión en el marco masivo que posibilitaba esa metrópoli. La creación desde las raíces populares en perpetua renovación dieron legitimidad al Nuevo Cancionero. Claro, el camino fue un permanente esfuerzo de superación intelectual, y de riesgos, incluso de la misma vida. Tanto Armando, como Matus y Mercedes, tuvieron que sufrir el exilio en esos años oscuros. La Mecha, para sus amigos, recordaba los tiempos en que, por ejemplo, trataba de ubicarse en un escenario de trascendencia como lo fue desde el principio el festival de Cosquín. Su director entonces, Marbiz, le era totalmente adverso para su presencia, pero no le alcanzó para impedir las resonancias de su talento vocal artístico. Lo recuerda: «invitada por Jorge Cafrune subía al escenario bajo la oposición de Marbiz…yo siempre tuve problemas con la comisión de Cosquín…no sé por qué. En ese tiempo yo ya era comunista…y lo seguiré siendo…por entonces era mala palabra y peligrosa».  

Igual lo fue para el Armando, que tuvo que poner distancias con los esbirros y llevó su canción poética y libertaria a las tierras de los nuevos libertadores de Latinoamérica. 

ARMANDO,  TE RECORDAMOS.  

happy wheels

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• Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa, nuevo cancionero, Oscar Matus, Ramón Ábalo, Tordo Nieto